回顧今年米蘭Euroluce燈光展、紐約設計周等國際盛會，四大關鍵點預示了2018燈具設計趨勢：極簡主義光學、“未來派光學”、古老工藝創新以及先進材料應用。
極簡主義光學
“重點在于燈具所創造的光線上，而非燈具本身的形式。”意大利設計二人組Formafantasma對于作品的造型并無太多執著的情緒，從美學到光學，僅用極致簡約的線條來表明光與影、光與色彩的關系，以及如何創造光。Magnifiers吊燈由一組纖細精致的黃銅圈組成，一環套一環，交錯之間，在地面投射出重疊的光圈，場景美妙而夢幻。
如恩設計研究室（Neri&Hu）與Artemide合作的“燕子”系列，是結構和意境的相融。該系列采用線條簡單的黑色金屬支架，而由拉絲黃銅做成的簡化“燕子”既是光源，又是作品的出彩之筆，油然生成一幅小鳥在樹枝上棲息或于籠中啼囀的畫面，極具自然氣息。立足東方美學，如恩以一種極富詩意的方式演繹了中國的市井文化，結構雖簡，意境豐富。
從線性構圖出發，XY 180系列延續了OMA的建筑風格，燈管圍繞著一個鉸鏈的夾具，將點、線、面元素結合在一起。可調節燈管創造環境照明，兩種不同類型的聚光燈則形成更多的定向光束。“通過暴露光源，光線成為主要特征，這樣能夠轉換并生成多種形態；一種有助于空間表現的產品，不僅在于它發出的光，也關乎它的物理形態。”
“未來派光學”
說到燈飾的流行風向標，Tom Dixon一定不能缺位。這位設計鬼才在今年米蘭設計周上全新亮相的Cut吊燈，可謂驚艷了照明界，Tom Dixon自己也將這件作品描述為“未來尖端光學魅力的產物”。如其名，Cut是一款高度拋光切割的燈具，燈罩內部用金屬真空打造，關燈時呈現出美麗的鏡面效果，亮燈時則折射出如萬花筒般變幻莫測的光影。
另一款前衛感作品來自Bocci新推出的87系列吊燈，有著流光般的美麗。為了創造珠光照明，利用高精度的工藝將熱玻璃拉伸，又將冷卻后的玻璃進行折疊。通過這樣的工序，將空氣困在玻璃內，由此獲得顆粒狀的紋理效果。就如設計師Omer Arbel所說：“這個概念本身非常簡單，但需要極高的靈敏度和技術。”
古老工藝創新
在今年米蘭設計周和NYC x DESIGN上接連亮相的Yakisugi系列，詮釋了創新也意味著對過去的致敬。受日本一種百年工藝啟發——通過燒焦表面來保護建筑木材，隈研吾為Lasvit設計的Yakisugi吊燈用玻璃表現了木的靈魂。通過采用干燥木材代替傳統的預浸模具，再用熔融玻璃將木材炭化，從而使玻璃表面留下永久的燒焦痕跡，每一件作品的紋理都是無法復刻的。
除了Yakisugi，玻璃燈具世家Lasvit還與另一位建筑界大師Zaha Hadid合作推出了Eve枝形吊燈。該作品由15個玻璃組件組成，巧妙將傳統玻璃制作技術與參數式設計有機結合，透明與不透明元素營造光影交錯的場景，雕塑般的外形透著經典的Zaha Hadid風格。
先進材料應用
科技發展為燈具設計帶來無限的可能，引發設計師對新材料的突破性嘗試。意大利燈具品牌Slamp最新推出的Fabula系列創新性地運用了一種叫Lentiflex?（柔性塑料光柵）的材料，結合先進的材料技術，吊燈以柔美流動的絲綢帶展現，仿似水與空氣相互纏繞；棱鏡反射擴展光源，更加節能環保。
Pyrosome和Medusa是設計大師Ross Lovegrove與LG公司的合作系列，設計靈感來自海洋生物。吊燈采用LG柔性OLED發光面板制造，這種發光板與傳統以燈泡為單位的定點光源不同，產生的熱量極少，可以在一整個平面上散發柔和的光。可以說，高科技材料給燈具設計提供了一個更廣闊的前景空間。
